参加型デザインとは、一般的には、ユーザーがデザインの過程に能動的に参加することで、デザインされるものや空間がニーズに合っているか、使い易さはどうかを確認する助けをするデザイン手法である。そこからすると、この5年間の実習は、年を経るごとにその定義をずらしながら、新しいデザインの可能性を探り、そこから学びを得る実験だったのではないだろうか。どのような「デザイン」の可能性と学びがあったかに注目し、ここに取り上げてみたい。

・発見のデザイン
受講生たちは、敷地を調査する・デザイン手法を知る・インタビューする・場を体感する、といったように情報を集め、そこからデザインを考えた。ここで重要なのは、小さくてもキラッと光る「何か」を発見することだ。場所の魅力と人のニーズを発見した者は、それを組み合わせて標識や文字でささやかに愛でて見せ、スロープの空間性を発見した者は、その有用性と居心地をサポートする設えをつくったりした。他にも、音・温度・寸法などを発見した者も居たが、発見からデザインをつくるというよりも、発見そのものを周知したり、追体験させるデザインがとても魅力的で、都市空間にとってリアリティのある改修案の種にもなっていた。

・日常のデザイン
木陰の通路に、風になびくリボンと風鈴を散りばめた作品は、清涼感に気づく体験をいつのまにかの通行者の話題にしていた。屋台をつくったりベンチを改修するような案に比べたら、弱く頼りないデザインだが、そっと日常に忍び込んで公共空間の質を改善していたのだった。たくさんの人の参加や賑わいを狙った非日常的な企画も、ユーザーオリエンテッドなデザインを探る実験として有効だったが、日常を日常のままにリノベーションする試みは、積極的に関わらないがその場に参加しているたくさんの人の存在を顕在化していた。こうした見えない参加者の声やふるまいを収集するデザインが試されていたのかもしれない。

・参加のデザイン
見えない参加者に加えて、都市構造物・自然環境・天候というような事象も、もの言わぬ参加者（人では無いが）として、扱うことができるという実感と気づきがあった。道路脇の岩や花壇の縁に、きれいな板の座面だけを設えた作品は、あたかもそれらが元々「座って欲しい」とささやいていたようだったし、立体交差の橋下に場をつくった企画は、そこに立ち止まってみさえすれば、絶好の雨宿りと日影を提供し、橋上と共に立体公園のような公共空間を提供していた。可視化された参加者たち以外に五感をはたらかせることにも、デザインにとって本質的な学びがあった。また、客観的な計画者や観察者になってしまいがちな、受講生たち自身は、どのように自分たちのつくった場やプロジェクトに「参加」するのか？しないのか？という視点も、社会実験にも、実際の場づくりにも大切だったのではないだろうか。

・問いのデザイン
社会実験フェーズは、企画がどのような効果や課題を生むか、仮説に基づく問いに答えを得る期間だ。日々巻き起こる出来事や気づきに合わせて、物のレイアウトを変えたり移動したりできるような、時間のデザインがうまくいった企画が多くの学びを獲得していた。一方で、通行者たちの地域へのニーズを短冊に書き溜めて場を飾っていった企画は、答えを得るのではなく、次の問いを生み続けることで、デザイン行為を駆動させ続けていく仕組みとして興味深かった。実現はしなかったが、ゴミの少ないニュータウン空間にあえてゴミ箱を設置してみる案や、池のまわりをメッセージを書いたTシャツを着て毎日ランニングする案も、都市空間にとっての、未知の問いを発見するデザインだと考えると、ぜひまた実現してみたくなってくる。